Jakarta, benang.id – Di dalam dua ruangnya, ara contemporary mempersembahkan dua pameran tunggal perdana, seniman Thailand Natalie Sasi Organ dan seniman Indonesia Adytria Negara. Di Galeri Utama dipamerkan ‘She lit my mouth without a word’, pameran tunggal perdana Natalie Sasi Organ, disertai dengan teks pameran oleh Vân Đỗ. Sedangkan di Galeri Fokus, ‘Depictions, Depictions’ menandai pameran tunggal pertama Adytria Negara, disertai dengan teks pameran oleh Yacobus Ari.
Menyatukan dua praktik yang berbeda namun beresonansi, kedua seniman mempertimbangkan bagaimana objek mewujudkan, membangun, dan mengubah resonansi dan memori. Sasi Organ mendekati objek sebagai wadah intim ritual, garis keturunan, dan pengalaman yang terwujud, sementara Negara merefleksikan kualitas perseptual dan representasionalnya, mempertanyakan bagaimana kehidupan sehari-hari dilihat, diingat, dan dibayangkan kembali.
Karya-karya kedua seniman ini dapat Anda nikmati di galeri kesayangan Anda yang terletak di Jl Tulodong Bawah No 16, Senayan, Jakarta dari 11 April hingga 9 Mei 2026.
‘She lit my mouth without a word’ karya Natalie Sasi Organ
‘She lit my mouth without a word’ terungkap melalui serangkaian lukisan minyak, instalasi kinetik, patung, dan karya berbasis teks, menandai tiga tahun sejak sang seniman kembali ke Thailand, tanah kelahiran ibunya. Bergerak melalui siklus keinginan dan kehilangan, pameran ini berakar pada lanskap sensorik dan psikologis yang dibentuk oleh ingatan, ritual, dan tubuh.
Di seluruh pameran, yang dipengaruhi oleh warisan Thailand-Inggrisnya, Sasi Organ menggunakan objek dan bahan dari kedua konteks budaya, mengkonfigurasi ulang dan merekontekstualisasikannya sebagai pembawa sejarah pribadi dan kolektif. Di antara ini, sirih terus dieksplorasi oleh Sasi Organ sebagai elemen yang sangat bermuatan, membangkitkan transformasi tubuh dan pergeseran nilai-nilai budaya dari waktu ke waktu.
Seperti di Indonesia, budaya menginang atau menyirih yakni mengunyah sirih di Thailand merupakan tradisi lama yang banyak dilakukan oleh generasi yang lebih tua. Menyirih kala itu adalah bagian dari etiket sosial, di mana menyuguhkan sirih kepada tamu adalah simbol kehormatan dan persahabatan. Saat kecil, Natalie cukup akrab dengan kebiasaan nginang/myirih yang dilakukan oleh neneknya. Maka bahan-bahan menyirih di antaranya daun sirih, buah pinang, dan kapur tampak dalam karya yang dipamerkan.
Elemen-elemen ini berfungsi tidak hanya sebagai simbol, tetapi sebagai wadah ingatan yang terwujud, di mana isyarat keintiman, disiplin, dan warisan berpotongan. Melalui pendekatan ini, Sasi Organ merefleksikan kompleksitas hubungan keluarga dan transmisi budaya, di mana kasih sayang dan pengekangan sering kali berdampingan.
Unsur api muncul sebagai elemen yang berulang dan membimbing, muncul dalam gestur yang intim dan seremonial. Api hadir dalam tindakan perawatan, transformasi, dan disiplin, serta dalam pemanggilan Yu Fai, praktik pascapersalinan Thailand.
Sebagai sumber kehangatan dan kekuatan penghancur, api beroperasi sebagai metafora yang berubah-ubah, bergerak antara perawatan dan keretakan, kehidupan dan pembusukan. Alih-alih penerangan netral, pameran ini dikonsepkan melalui kehadiran cahaya api yang tidak stabil, di mana visibilitas bersifat parsial dan makna tetap berubah-ubah.
‘She lit my mouth without a word’ pada akhirnya mengeksplorasi bagaimana ingatan dilestarikan, diubah, dan diwujudkan, apa yang dipertahankan, apa yang memudar, dan apa yang terus membentuk rasa diri seseorang.
‘Depictions, Depictions’ karya Adytria Negara
Dalam ‘Depictions, Depictions’, Negara melanjutkan penyelidikan artistiknya tentang hakikat gambar dan objek, membangun keterlibatannya dengan trompe l’oeil, sebuah tradisi lukisan yang mengaburkan batas antara representasi dan realitas.
Melalui lukisan minyak yang digarap dengan cermat, ia menciptakan kembali objek sehari-hari dalam skala yang tepat, meniru tekstur dan keberadaan materialnya dengan saksama. Alih-alih menekankan subjek simbolis atau luar biasa, Negara mengalihkan perhatiannya ke hal-hal biasa dan sering diabaikan.
Praktiknya bersumber dari kepekaan yang secara informal digambarkan sebagai memulung, cara menemukan dan mengumpulkan objek sebagai pembawa waktu, masing-masing ditandai oleh sejarah penggunaan, pengabaian, dan penemuan kembali. Dalam konteks ini, tindakan “memulung” tidak hanya menjadi metode seleksi, tetapi juga cara mencari makna dalam kehidupan sehari-hari.
“Aku coba menawarkan suatu pengalaman dari proses berkaryaku, tentang bagaimana aku melihat dan coba memaknai kembali apa yang terlewat, bertahan, atau lebih bermakna dan kemudian aku lukiskan,” jelasnya.
Di seluruh karya, objek muncul sebagai ilusi yang dibangun dengan cermat, buku, benang, gunting, korek api, dan bentuk-bentuk yang dirakit yang hanya ada sebagai permukaan yang dilukis. Namun di balik ketelitian visualnya terdapat pertimbangan ulang yang disengaja tentang bagaimana gambar dibentuk dan dipersepsikan. Penggambaran ini tidak sekadar mereplikasi realitas Indonesia; tetapi membingkainya kembali, mengundang penonton untuk mempertanyakan apa yang dilihat, apa yang diingat, dan apa yang tersisa.
‘Depictions, Depictions’ menghadirkan kumpulan karya yang secara teknis tepat dan secara konseptual terbuka. Dengan membayangkan kembali hal yang familiar, Negara mengusulkan keterlibatan yang lebih tenang dan reflektif dengan gambar, yang terungkap seiring waktu, di mana makna tidak langsung, tetapi secara bertahap menjadi fokus.
Negara menambahkan bahwa karya-karya yang dipamerkan kali ini merupakan benda-benda yang ada di dalam kehidupan sehari-hari, yang ia temui di rumah, di dalam perjalanan, di tempat kerja dan lain-lain. “Setelah aku kumpulkan, aku dokumentasikan, compose, susum, dan kemudian aku lukiskan kembali,” ujarnya.
Negara memang mengikuti tradisi lukis trompe l’oeil. Yakni, teknik seni rupa yang dirancang untuk “menipu mata”, menciptakan ilusi optik bahwa objek dua dimensi terlihat tiga dimensi dan nyata. Teknik ini menggunakan perspektif yang ekstrem, bayangan, dan pencahayaan yang cermat untuk meniru realitas, seringkali membuat pemirsa bingung antara karya seni dan benda sebenarnya.
Sekilas tentang Natalie dan Adytria
Natalie Sasi Organ meneliti historiografi yang terfragmentasi, menciptakan adegan-adegan artifisial namun familiar dari ingatan dan wilayah komposit. Menyelidiki liminalitas pengalaman birasialnya sendiri, Sasi Organ menghadapi ketegangan pribadi dan budaya dari migrasi, perpindahan, dan asimilasi.
Praktiknya, yang didefinisikan oleh dualitas dan dikotomi yang berkelanjutan, mencerminkan pemikiran biner tentang hibriditas budaya, juga menelusuri pencarian pribadi sang seniman untuk hidup di antara keduanya. Membentuk praktik pengingatan dan rekontekstualisasi, Sasi Organ menyoroti hal-hal yang fana dan terabaikan, menantang ambiguitas subjektif identitas dan ingatan.
Sasi Organ telah berpartisipasi dalam berbagai pameran kelompok termasuk What Binds Me to This Land, Ames Yavuz, Singapura (2025-2026); soft forgetting, Sangheeut, Korea Selatan (2025); ruins and blueprints, ara contemporary, Jakarta, Indonesia (2025); dari sini ke sini, Nova Contemporary, Thailand (2023); Hell: Arts of Asian Underworlds & Bernice Bing Open Call, Asian Art Museum, San Fransisco, AS (2023); dan Friends and Family: Part II, Pi Artworks, London, Inggris (2023), serta berpartisipasi dalam Lelang Amal Para Site, Para Site, Hong Kong (2025).
Sedangkan Adytria Negara mengeksplorasi estetika dua dimensi melalui media lukisan, berfokus pada hubungan halus antara penggambaran, persepsi, dan kehadiran material. Melalui penggambaran yang tepat dan realistis dari objek-objek umum yang tersusun, karya-karyanya mempertimbangkan kembali batasan antara apa yang dilihat dan apa yang dipahami—antara keberadaan sebuah gambar dan realitas yang ditimbulkannya.
Praktiknya membuka ruang reflektif untuk mempertanyakan kapan sebuah penggambaran berhenti mewakili dan mulai menjadi, menelusuri bagaimana persepsi dan ilusi membentuk cara kita mengalami dunia benda.
Pameran kelompok terpilih meliputi Art Jakarta 2025 bersama ara contemporary, Jakarta, Indonesia (2025); STEM Show 7, STEM Projects, Yogyakarta, Indonesia (2025); dan Senang Bersamamu, Selar Sunaryo Art Space, Bandung, Indonesia (2025). (*/GK)
